第三章 自然篇

我爱哭的时候便哭,想笑的时候便笑,只要这一切出于自然。我不求深刻,只求简单。 —三毛《送你一匹马》

我走到了一条开满了桃花的路上,云蒸霞蔚,前程似锦。                                                   —季羡林

黄昏,你把清晨驱散的一切收集回来,羊群归棚,孩子回到母亲身边。                                —萨福

素花的姿态        川濑敏郎

我的足迹遍布山野,在寻寻觅觅中,发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草,比美丽绽放的花朵更加引人入胜,感觉心灵之窗被开启。正是从那个时候开始,我真正体会到插花的喜悦,在路边看到的一株不起眼的小草,通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态,这如何不使人欣喜呢?在插“投入花”时,要将心仪的花草迅速地采摘下来,立刻插入水里。这个过程不只是在意花草外在的形,更要挖掘出其内涵的神韵,只有在此可略加些许人为的雕饰。”川濑敏郎1948年生于京都,自幼师从最古老的“池坊”花道,日本大学艺术部毕业后,前往巴黎大学留学,回国后不拘泥于流派,回到花道的原点自由创作,川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然,任何物品都可以作为花器,如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐,以及木材与竹子的一部分,甚至是废旧的物品都可以,花器不仅仅用来插花,也是花道作品完整的一部分。依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意,常被人当作四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。日本花道强调插花的线条美,也赋于哲理。插花人并不要求华丽与娇艳之美,但求野趣自然简朴。花道不是单纯的插花,而是道德修养联系在一起,这是日本花道的突出特点。所以,花道既是一种室内陈设艺术,又是培养人的品德与修养的一项技能,花道的艺术造型非常讲究,也是花道艺术的精髓,它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式,最高的一枝为天,也是整体花束的基础,最低的一枝为地,中间的一枝为人,力求均衡和比例统一的造型美、充分体现出禅宗“天人合一,宁静致远”的思想境界。天、地、人三位一体和谐统一的思想,始终贯穿于花道的仁义,礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。在东日本大地震后,川溯敏郎从2011年6月开始的一年,用古老、质朴布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在网上连载“一日一花”专栏,366个作品野趣中充满了宁静和雅致,在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。川濑敏郎认为,日本从古至今一直是一个未经人工雕琢的自然之邦,崇尚“素”之美心情大概也源于此,在这样花草环绕的生活中所衍生出的“投入花”便是“素”之花,既不添加任何人为因素、展现草木花自然姿态的插花。所谓“素”,即添一份则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。在这366天的“一日一花”的过程中,川濑着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”,在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。             —  《读者》

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